miércoles, 29 de febrero de 2012

EN FÓSFOROS DE MADERA – BUENOS AIRES

Realizar objetos de todo tipo utilizando fósforos de madera, es una artesanía que requiere un particular talento, esfuerzo y dedicación, que se refleja al presentar la obra terminada.

Oscar Vázquez Lucio (Siulnas), relata el 28 de octubre de 2009 en el link de su blog, http://siulnas-historiador.blogspot.com/2009/10/la-fosforomania-de-jorge-oscar-garcia.html que al término de una sesión de tablas de la Academia Porteña del Lunfardo, Jorge Oscar García le obsequió una cajita de cartón, de 3 centímetros por 3 y 7 centímetros y medio de alto, donde podía verse a través de la vidriera de celuloide de dos de sus caras, un Magolín en 3 dimensiones, réplica perfecta y corporizada del que salía de su pluma sobre el papel.

Al dorso podía leerse: “Al académico Oscar Vázquez Lucio SIULNAS. Recordando a MAGOLÍN El inefable mago que paseó su bonhomía en las revistas “Tío Vivo” y “Humorón”. Afectuosamente Jorge Oscar García. Fosforomanía, octubre 2009”.


Para saber qué es la Fosforomanía, Siulnas deja que el propio Jorge Oscar García lo explique:
- “En cuanto a "Fosforomanía" te cuento: es el nombre con que bauticé a la modesta artesanía porque básicamente la ejecuto con fósforos de madera y algunos materiales afines papel, cartulina, etc. Con tal procedimiento he realizado personajes tales como Gardel, Sócrates, Alfonsina Storni, General Roca, Quinquela Martín, etc.”.


Roberto Selles -a quien Jorge Oscar García le había obsequiado un "Gardel" a título de "Fosforomanía"- le dedicó unos versos cuya última estrofa dice:

"De esa manera, el Jorge Oscar García
como quien crea un todo de la nada,
nos inventó la fosforomanía".

De los comentarios del blog, podemos leer el siguiente: Mi comentario tal vez resulte algo imparcial, ya que soy hijo de Jorge García... Demás está decirles que mi padre tiene un talento que ni él se anima a veces a reconocer en muchas cosas. Esta es una de esas cosas de las que hablo. Ha hecho una impresionante colección de muñecos de fósforo que son dignos de una exposición. A mi padre, una vez más, por esto lo felicito de todo corazón.


A renglón seguido fui a buscar información del hijo de Jorge García, pudiendo encontrar su propio sitio, http://todokiss.blogspot.com/, dedicado a la banda estadounidense de rock, expresando que de su colección, los muñecos de Kiss hechos en fósforo por las talentosas manos de su padre, ocupan un lugar de privilegio, sin dudas.

Mi padre es un hombre talentoso, uno de esos artistas que el mundo no ha podido conocer masivamente. Gran dibujante, con una habilidad manual increíble para hacer esculturas de tamaño pequeño con diferentes materiales, también ha sabido hacer una imperdible colección de muñecos con fósforos (sí, leyeron bien: con esos fósforos comunes y corrientes para encender la hornallas de la cocina o una estufa... esos mismos fósforos). La galería de personajes hechos por mi padre incluyen soldados con sus uniformes a puro detalle, deportistas famosos y artistas como Carlos Gardel, sólo por nombrar a alguno.

Desde que yo tengo uso de razón (créanme que es desde hace bastante tiempo...) mi padre se ha dedicado a realizar estas maravillas que, lamentablemente, nunca se ha animado a mostrar al gran público (algo con lo que no estoy de acuerdo), pero ahora ha llegado el momento de hacer justicia: aquí están estos únicos y fenomenales muñecos de Kiss que él mismo ha hecho y me ha regalado para mi más reciente día de cumpleaños. Llegó la hora de mostrarlos y que el mundo sepa del talento de mi padre.

Gracias Papá. Te quiero. Estos muñecos son únicos: como vos.



lunes, 27 de febrero de 2012

EN LA CALLE CARLOS GARDEL – BARRIO SUR – MONTEVIDEO – URUGUAY

Desde 1995 se celebra anualmente en el mes de octubre en la República Oriental del Uruguay, el Día del Patrimonio”, organizado por la “Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación”, dependiente del “Ministerio de Educación y Cultura.

Originalmente quedaba abierto al público gratuitamente, los edificios gubernamentales, museos, instituciones educativas, iglesias, edificios y hasta casas particulares, que tuvieran interés histórico o arquitectónico, ampliándose posteriormente a todo aquello material e inmaterial que se valora en el imaginario colectivo, por lo cual comprende como ejemplo a ritmos uruguayos como la murga.

Durante la celebración correspondiente al año 2004, fueron colocadas dos obras escultóricas en la calle Carlos Gardel, en el barrio Sur de Montevideo, arteria donde también se levanta el monumento al querido cantor en la “Plaza Medellín”.

La figura de Gardel con su nombre se destaca en una obra  realizada pacientemente mediante la utilización de pequeños fragmentos de mosaicos o azulejos.


La misma técnica fue aplicada para realizar la guitarra, donada por la “Asociación General de Autores de Uruguay” (“AGADU”).


lunes, 20 de febrero de 2012

EN LA PEÑA ESQUINA DEL TANGO – BOGOTÁ – COLOMBIA

Funciona desde el año 1974 en la calle 59 bis Nº 8-05, en el tradicional barrio Chapinero, en la que fuera la casa de la servidumbre de la hacienda del presidente de Colombia entre 1900 y 1904, José Manuel Marroquín.


La presencia de Carlos Gardel en la peña la encontramos en varias imágenes suyas.

En una gigantografía flanqueando con Aníbal Troilo y Roberto Goyeneche, la foto central de la “Peña Esquina del Tango”.


Al lado de la anterior, en un póster.


Hablando por teléfono, aunque la imagen de Gardel está al revés.


sábado, 18 de febrero de 2012

EN "NAC & POP" – BUENOS AIRES

“Nac&Pop”, son locales de comida rápida inaugurados en 2011, cuya sigla significa Nacional y Popular.

Según definen en su página en Internet (http://www.nacanpop.com.ar), “Nacional porque es nuestro sabor, nuestro color y nuestro ritmo, porque nos copa la criolla, el churrasco y la bondiola, sabemos lo que te gusta, somos de acá”.

”Popular porque es para todos y al alcance de todos, comida rápida para el break del mediodía, o el almuerzo de dorapa, para el desayuno tempranito, o el bajón de madrugada, la birra con los pibes o rica cena para llevar a casa. Somos sandwichito y chegusán, es pan casero, es carne posta, comida de verdad. Cocinamos para un amigo. No hay máquinas, hay manos que le ponen amor y garra. Nos estamos construyendo y seremos muchos. Con vos 24hs siempre abierto, venite. Juntos, tenemos actitud”.

Como refuerzo de su definición de nacional y popular, han colocado en sus cinco locales una serie de murales con imágenes de personajes populares caricaturizados por Titi Albarracín, donde como es debido, no está ausente Carlos Gardel.


► En la esquina de la avenida Corrientes y la calle Talcahuano.


► En la esquina de la avenida Corrientes y Montevideo.


Donde aparece el siguiente mural, presente en todas las sucursales.


► En la esquina de la avenida San Juan y la calle La Rioja, en el barrio de Boedo.


El mural tradicional y el mismo Gardel pero en otro mural.


► En la esquina de la avenida Córdoba y la calle Uriarte, en el barrio de Palermo.



► En la esquina de la avenida Córdoba y la calle Salguero, en el mismo barrio, a tres cuadras de mi domicilio.



El autor de los murales es Titi Albarracín, cuyo verdadero nombre es Alberto Darío Albarracín, dibujante y caricaturista, nacido en 1965 en Chaco, iniciado profesionalmente en 1992, y residente en Morón, en el Gran Buenos Aires, siendo http://www.titialbarracin.com.ar/, su sitio en Internet, del cual obtuve las siguientes tres imágenes de Carlos Gardel.




Encontré en Internet un anuncio sobre capacitación docente del segundo cuatrimestre del año 2006, promovido por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, titulado: “Carlos Gardel, el mito y su tiempo”, a cargo de la amiga, la gran investigadora Guadalupe Aballe, con una caricatura de Gardel realizada por Titi Albarracín.



viernes, 10 de febrero de 2012

EN LA ACADEMIA DE TANGO DANDI – BUENOS AIRES

Conocido también como “Club Dandi” o “Salón Dandi”, es una academia para aprender a bailar tango, y un salón de baile del mismo género musical, sito en una hermosa residencia construida hacia 1889, en la calle Piedras 922/36, en el barrio de San Telmo.


Allí funciona el hotel “Mansión Dandi Royal”, hasta que en el año 2000 Héctor Villalba, director de la “Academia de Tango Dandi”, comenzó las negociaciones para adquirirla y restaurarla con el arquitecto Osvaldo Donato, finalizando la misma en 2006, manteniendo la decoración original y las características arquitectónicas del edificio original, de estilo Art Nouveau.


El afamado pintor Abel Jorge Magnani, nacido en la ciudad de La Plata el 1º de mayo de 1938, y residente en Mar del Plata, participó en la decoración del hotel con pinturas murales de época en sus 30 habitaciones y espacios comunes.



La Mansión Dandi Royal se publicita como hotel boutique temático ambientado al tango, con servicio cinco estrellas, con salones para banquetes, recepciones y eventos sociales y empresariales, incluyendo el “Club Dandi”, como academia de tango y salón de baile, que si bien están disponibles para el público en general, va de suyo que está orientado al turista extranjero que adquiere el servicio en su país de origen.



En cuanto a Carlos Gardel, lo encontramos en cuatro ocasiones a saber:

viernes, 3 de febrero de 2012

MARTINIANO ARCE – EL FILETEADOR DE BUENOS AIRES

Artista plástico y fileteador autodidacta, nació en la ciudad de Buenos Aires el 14 de noviembre de 1939.

Comenzó de adolescente, a filetear los típicos carritos porteños, luego camiones y colectivos, y a fines de la década del 60 con su personal estilo al que denominó "Filetismo", aplicó la tradicional técnica del fileteado a la tela del cuadro, pintando con óleos y acrílicos, y creó el "Fileteado de Caballete" combinando ornatos con la clásica pintura, con retratos de personajes populares y del tango, temas del acervo gauchesco y de la pintura sacra, naturalezas muertas, pájaros y dragones surrealistas, realizando la primera exposición individual de fileteado en la Galería "Numen y Forma" de San Telmo en 1971.

Desde entonces son numerosas las muestras en galerías de arte y museos del país y del exterior, con amplia repercusión en medios de comunicación nacionales y extranjeros, teniendo el grato honor de pintar cuadros en conjunto con el célebre maestro Antonio Berni, expuestos en 1977 en “Bonino Gallery”, New York.

Además de cuadros, pinturas murales y retratos al óleo, su creatividad polifacética se aplica en tapas de libros, discos y revistas, muebles y objetos, avisos publicitarios, diseños de logotipos especiales, nombres propios y de marcas, diplomas y pergaminos artísticos.

Lo hasta aquí expresado, más su trayectoria, exposiciones, premios, distinciones y trabajos pueden verse en detalle en su sitio: http://www.martinianoarce.com/

Respecto a Carlos Gardel, está presente en varios de sus trabajos, los cuales iremos viendo a continuación.

► El 2 de junio de 1977 se terminó de imprimir el número especial de la revista “Gente”, titulado “Carlitos Gardel como nunca se vio”, apareciendo en la portada “El Morocho”, fileteado en el interno 16 de la línea 24 de colectivos.


En el interior de la revista pueden verse un par de fotografías del fileteador desarrollando su arte en el colectivo.


Y los motivos que lo llevaron a filetear a Gardel, de donde recalcamos sus frases: “Sí. Lo hago aunque tenga que pasarme una semana sin dormir, por Gardel hago cualquier sacrificio”, y “Hacer algo con Gardel es un placer personal que no puede igualarse”.


También en la misma revista se aclara que no fue la primera vez que realizó a Gardel, pues antes lo había hecho con la tapa del larga duración “Milongas de González Muñón – Tata Cedrón”.


► En 1985 fileteó un mural 1.70 x 1.20 metros, realizado por Aldo Severi, denominado “El Gardelito”, donde “El Mudo” aparece cantando con atuendo gauchesco y tocando la guitarra.


En otro mural de las mismas dimensiones, Martiniano Arce realizó un fileteado similar, donde Aldo Severi en cambio lo pintó vestido de traje, y que sirviera de tapa de la revista del diario “La Nación” del 23 de junio de 1985, en edición homenaje al cumplirse el cincuentenario de su desaparición física.


De la misma dupla Severi-Arce, y también en evocación del cincuentenario de su desaparición física, es la estampilla de 30 x 40 milímetros, emitida el 15 de junio de 1985 por la Empresa Nacional de Correos y Telégrafos “ENCOTEL”, con un valor de $a 200 y una tirada de 500.000 ejemplares, en sistema offset, sin filigrana y sin fosforescencia, siendo impresas por la “Casa de la Moneda”.


Sobre el lateral izquierdo del sello postal se puede leer: “Carlos Gardel 1890-1935”, y en la parte inferior, debajo de su imagen, el texto: “Cada día canta mejor”.

Las tres obras de Aldo Severi con fileteado de Martiniano Arce, fueron desarrolladas en la entrada, http://gardelysusmonumentos.blogspot.com/2011/06/el-gardelito-quilmes-gran-buenos-aires.html.

► Fileteó para los Juegos Olímpicos de Atlanta ‘96 una botella de fibra de vidrio de 2 metros de altura, con la imagen de Carlos Gardel, a la que tituló "Con sabor a Tango".


Finalizados los juegos, el 24 de mayo de 2007 la botella pasó a formar parte del “World of Coca-Cola”, ubicado también en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos.



► A partir del 12 de octubre de 2006 se llevó a cabo la Primera Muestra de Arte Urbano a Cielo Abierto "Corazones Vivos" 2006, con la participación de reconocidos artistas plásticos, a beneficio de la "Fundación Favaloro"

A cada artista se le entregó una escultura de fibra de vidrio en forma de corazón, donde plasmaron sus obras que fueron ser expuestas en diversos lugares de Buenos Aires y en Pinamar, para finalmente ser subastadas el 23 de mayo de 2007.


Su corazón lo tituló "Carlos Gardel y el Tango", fileteando al querido cantor, junto a una pareja de baile y un cisne representando al alma de la “Fundación Favaloro”, tema desarrollado en la entrada: http://gardelysusmonumentos.blogspot.com/2008/12/martiniano-arce-en-corazones-vivos.html

Seguidamente veremos otros “Gardel” realizados por Martiniano Arce.

► “El Zorzal Criollo”, óleo sobre madera de 60 x 80 centímetros, del año 1988.


Puede verse también en la tapa del Nº 18 de la revista “Argentime”, del mismo año.


► “Gardel, mito de Buenos Aires”, óleo sobre metal de 2 x 1 metro, del año 1988.


► “El Morocho del Abasto”, óleo sobre metal de 2 x 1 metro, el cual encabeza la presente entrada.

Lo podemos ver en agosto de 2007 cuando realizó una exposición de sus obras en el “Salón de los Pasos Perdidos” del “Congreso de la Nación”, a la que decidió llamar “Personajes de Buenos Aires”, con sus trabajos fileteados de Eva Perón, Juan Manuel Fangio, Aníbal Troilo, y entre otros la infaltable presencia de Carlos Gardel.


Del 3 al 17 de abril de 2009, fue expuesto recibiendo a los visitantes en la exposición en una muestra de Martiniano Arce, denominada "Filete Arte Mayor de Buenos Aires", llevada a cabo en Cerrito 1056, Buenos Aires, organizada por “Grandes Maestros Pintura Argentina”.


► “Glorias del Tango, Homenaje a Buenos Aires”, óleo sobre metal de 2 x 1 metro, del año 2002.


► “Gardel”, obra que pudo verse como catálogo y logo en la mencionada exposición "Filete Arte Mayor de Buenos Aires", y en el libro “El Arte del Filete”, de autoría del propio Martiniano Arce, publicado en 2006.



► "Vaca fileteada", realizada en fibra de vidrio, con la imagen de Carlos Gardel, acompañada de sus iniciales y un bandoneón.


Estuvo en las exposiciones en el “Salón de los Pasos Perdidos” del “Congreso de la Nación”, y en "Filete Arte Mayor de Buenos Aires".


► “Gardel”, obra expuesta en el acto oficial de la declaración de los 104 años de San Pedro como ciudad.


Publicada el 21 de julio de 2011 en http://agendasanpedro.blogspot.com/


► “Mi Buenos Aires querido”, dos óleos donde no aparece la imagen de Carlos Gardel, sino el título de uno de sus tangos que compusiera con versos de Alfredo Le Pera, en New York en 1934, para la película “Cuesta Abajo”.


► Finalizo con otras dos obras del “Fileteador de Buenos Aires”, de las cuales no pude conseguir referencias.



► Y junto al “Homenaje a Evita”, óleo sobre tela de 0.70 x 1 metro, realizado en 1994, y “Nuestra Señora de Luján”, óleo sobre madera de 50 x 60 centímetros, del año 1989, publicada en http://www.abbeville.com/.


Sobre Martiniano Arce, además de recomendar su página Web, cabe recordar que varias de las imágenes están tomadas en su atelier, en la calle Perú 1089, en el barrio de San Telmo, el cual podemos ver en http://www.youtube.com/watch?v=E0Y0xAtVYpU, notando además desde el minuto 1.01 al 1.10 otro fileteado de Carlos Gardel.

En 1994 publicó el libro "Palabras sobre Ruedas" donde recopila las frases que suelen acompañar los filetes en los camiones, colectivos y carros de Buenos Aires, y en 2006 “El Arte del Filete”, donde reproduce más de 140 de sus obras.


El 9 de mayo de 1997 recibió la máxima distinción de "Ciudadano Ilustre" de la Ciudad de Buenos Aires por el Honorable Concejo Deliberante porteño.


Se autofileteó en varias ocasiones.


Hasta fileteó su propio ataúd y de su esposa, para que también la muerte sea "una obra de arte", con su epitafio en lunfardo: "Feliz descansaba el punto, estaba desabrigado, le pintaron la sonrisa en su 'jonca' fileteado".



Un tango y una milonga le fueron dedicados.


Y cuando fileteó a la entonces vedette Lía Crucet (Delia Crucet, Avellaneda 8 de agosto de 1951), tardando poco más de cuatro horas, en lo que actualmente conocemos como body paint.