viernes, 30 de noviembre de 2012

EN LA MUESTRA DE FILETEADO DIGITAL – BUENOS AIRES


En el “Museo Casa Carlos Gardel”, sito en la calle Jean Jaurès 735, se llevó a cabo desde el 11 de noviembre de 2011 al 28 de febrero de 2012, la muestra “Fileteado Digital”, realizada por el diseñador gráfico y artista plástico Pablo Hofmann.

La exposición consistió en la presentación de quince imágenes circulares de Carlos Gardel, repitiendo dos de ellas en mayor tamaño, formando a su vez un conjunto circular con diecisiete figuras del máximo cantor.

Pablo Hofmann obtuvo las imágenes de Carlos Gardel de publicaciones impresas o de Internet, agregándole el fileteado, no pintado convencionalmente, sino realizado a través de técnicas digitales, obteniendo los siguientes detalles comunes en todas las figuras:


► A: El encabezamiento de “República Argentina”.
► B: El "Zorzal Criollo" – “Aúrea Voz del Tango Canción”.
► C: “Carlos Gardel” debajo de la imagen circular.
► D: Las iniciales “CG”, al pie.
► E: Alfredo Le Pera y Carlos Gardel bailando con Mona Maris, al centro a la izquierda.
► F: Carlos Gardel cantando con sus guitarristas José Ricardo, Guillermo Barbieri y José María Aguilar, al centro a la derecha.
► G: Una mujer que no pude identificar (¿Alfonsina Storni?), con la palabra “letra”, en la parte inferior izquierda.
► H: Paquita Bernardo, con la palabra “música”, en la parte inferior derecha.
► I: La firma de Carlos Gardel en la imagen central variable.

Los detalles variables de cada imagen, con la figura de Carlos Gardel y sus acompañantes, se muestran en el círculo central, los cuales son:

► Números 1 y 2: Fotografías tomadas por José Silva en su estudio en Montevideo, 1933. Se repiten más abajo en mayor tamaño.



► Número 3: Carlos Gardel y Helena D’Algy en “Melodía de arrabal”, 1932.


► Número 4: Carlos Gardel y Mona Maris en “Cuesta abajo”, 1934.


► Número 5: Carlos Gardel e Imperio Argentina en “La casa es seria”, 1932.


► Número 6: Carlos Gardel y Blanca Vischer en “El Tango en Broadway”, 1934.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

FILETEADOR JOSÉ ESPINOSA – GRAN BUENOS AIRES


Letrista, fileteador y docente, José Espinosa nació en Paraná, Provincia de Entre Ríos, en 1962, residiendo en Rafael Calzada, en el Gran Buenos Aires.

Estudió en la “Escuela Municipal de Bella Artes” de Paraná, siendo discípulo de León Untroib, uno de los más grandes exponentes del arte del fileteado.


Obtuvo en 1995 el primer premio en el concurso del “Mercado Central de Buenos Aires”, y realizó muestras en 1993 en el “Café Tortoni” , en el “Centro Cultural Lanús”, y en el “Museo de la Ciudad de Ranchos”, en la “Exposición de Filete Porteño” en “El Locro de Madrid” en 1998, en el “Museo Sempere” de Burzaco en 1999, en la “Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano” de Barracas en 2002, y desde 1995 en la muestra permanente en la “Feria de San Pedro Telmo”.


Agradezco a la amiga Laura Gómez el envío de la información.




Fuente y fotografías tomadas del blog del autor, http://joseespinosafileteador.blogspot.com.ar

jueves, 22 de noviembre de 2012

ARTISTA PLÁSTICO MAURICIO BATTISTELLI – BUENOS AIRES


El lunes 29 de octubre de 2012, el artista plástico Mauricio Battistelli presentó su escultura de Carlos Gardel, en el “Salón de Exposiciones” de la “UCES” (“Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales”), ubicada en la calle Paraguay 1338.

En el mail enviado por la “Asociación Amigos De Las Artes”, asociación civil creada y presidida por Mauricio Battistelli, ya se podía ir apreciando como luciría Carlos Gardel, y al propio artista realizando su obra.



Durante la exposición, que permaneciera abierta hasta el 8 de noviembre de 2012, pudo verse la escultura de 1.72 metros, donde el “Morocho” elegantemente vestido, brindó simbólicamente con una copa en su mano izquierda.




Algunas de las fotografías de la muestra, también publicadas en los sitios www.battistellimauricio.com.ar y www.AmigosDeLasArtes.com.ar, son las siguientes:




En cuanto al autor de la estatua, Mauricio Battistelli, nació en 1952, en Mendeville, provincia de Buenos Aires. Es artista plástico, hiperrealista, paisajista, retratista, arte digital y escultor, utilizando las técnicas de lápiz, birome, óleo, acrílico, tintas offset, lacas y resinas.

En las páginas Webs indicadas, puede leerse su trayectoria, premios, exposiciones, y sus obras, de las cuales veremos seguidamente las referidas a Carlos Gardel.

“Hombre – Tango – Buenos Aires”: Fechada el 29 de agosto de 2002, fue adquirida por el ex boxeador Horacio Acavallo, quien al ver sus obras eligió la presente, que el artista había dedicado a Gardel.


En la sección “Dibujos” de su sitio en Internet, publicó una serie de retratos realizados en birome, donde dice: La historia comienza así: tendría 17 años cuando un día tome una birome BIC y deje de lado el lápiz.
A que se debió esto: quise dejar de lado la goma y el objetivo era hacer una marca en la hoja y que siga el curso correcto para no arruinar la obra. Hoy el uso de esta birome me da la posibilidad de trabajar sobre papel, madera y tela.


Entre presidentes, gobernadores, escritores, artistas, deportistas y otras personalidades, Carlos Gardel ocupa un lugar de privilegio en la fila superior, flanqueado por los Papas Juan Pablo II y Benedicto XVI.

En la muestra individual “Boedo Arte Sur” – “Una vidriera al arte desde San Juan y Boedo”, inaugurada el 12 de julio de 2011 en el Café Bar “Esquina Sur”, presentó la serie “Grandes Maestros del Tango”, en la cual incluyó a Carlos Gardel, un trabajo minucioso al que supo dar los claros y oscuros sólo con el nombre escrito en birome.


En un correo privado que me hiciera llegar Mauricio Battistelli con fecha 1ro. de abril de 2012, bajo el título de: “El Gardel mide 1.705 metros”, me adjuntó la siguiente fotografía.


Estuvo expuesto al público del 15 al 18 de Marzo de 2012 en el stand de la empresa rosarina “Yesi S.A.” en la 24º edición de la “Exposición Internacional Presentes” que se desarrolló en el Predio Ferial de Palermo” de la “Sociedad Rural Argentina”.

Debido a la escasa definición de la imagen y la mínima diferencia en la altura de la escultura no permite asegurar que se trate de la misma obra exhibida en la "UCES", aunque parecería que así fuera teniendo en cuenta la misma disposición de sus manos –la derecha en el bolsillo del pantalón y la izquierda sosteniendo una copa- y de sus miembros inferiores con su pie izquierdo levemente delante del derecho.


miércoles, 14 de noviembre de 2012

En Avenida del Libertador y Dorrego – Buenos Aires


Ubicado cerca del Hipódromo de Palermo, Alfredo Segatori ha pintado recientemente un nuevo mural con la imagen de Carlos Gardel.

Muy bien logrado Gardel ocupa el extremo derecho del mural de grandes dimensiones. Posiblemente inspirado en la siguiente imagen suya.




En una imaginaria carrera, su amigo el jockey Irineo Leguisamo logra que su pingo se imponga “Por una cabeza”, en clara alusión al famoso tango que lleva música del querido cantor y letra de Alfredo Le Pera.




El mural se complementa con el público simbolizado por los ojos atentos, la alegría en las sonrisas y el grito de “Leguisamo sólo”, en el extremo izquierdo.

Las imágenes que acompañan la presente entrada son del sitio del autor en http://www.alfredosegatori.com.ar/ y en Facebook, muy interesantes por haber seguido paso a paso la realización del mural.


Vemos como una vez finalizada la pintura de Carlos Gardel, Alfredo Segatori trabaja sobre el resto del mural, realizado con la técnica del aerosol.




Una vez terminado, el artista firma su trabajo.




Si bien el arte urbano no es ampliamente aceptado, entiendo que siempre embellece una pared que anteriormente presentaba todo tipo de leyendas y un aspecto de abandono.



Alfredo Segatori, “El Pelado”, es el autor del mural, realizado con la técnica del aerosol free hand, arte donde se iniciara en 1994, habiendo superado los cien trabajos en nuestro país.

En sus sitios en Internet especifica que: muchos de ellos se encuentran en estructuras de grandes dimensiones y laterales de edificios. Su finalidad: llevar el arte al espacio público con acciones solidarias.

Su atelier está ubicado en el “Museo Ferroviario”, sito en Avenida del Libertador 405, esquina Suipacha, en Buenos Aires.

Yéndonos del tema Gardel, vale apreciar otros murales que ha realizado, como el ubicado en Avenida de Mayo y la 9 de Julio, como homenaje a Astor Piazzolla, en el año 2001, donde el reconocido fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick, de visita en Buenos Aires, logró convocar a sus cuerpos desnudos a arrojarse frente a la obra, que luego fue expuesta en el Mueso de Arte Moderno de Barcelona.


El mural para la muestra que se hizo en conmemoración del gran humorista argentino Alberto Olmedo, en sus 50 años de carrera, realizado en el Palace de Glace. La obra mide 6 x 8 metros de altura que fue el máximo permitido en ese museo.


Fue convocado como artista de la “XII Bienal Internacional de Arquitectura", del 3 al 12 de octubre de 2009, para pintar el patio de Los Tilos en el Centro Cultural Recoleta.


Mural realizada en el contexto de la propuesta Mar del Plata entelada 2001, donde en 48 horas se hizo esta tela de 9 x 12 metros ubicada frente al mar sobre la fachada del Hotel Provincial, auspiciado por el museo Bruzone.


"El Pelado en la Rosada": El 25 de mayo conocí a la Señora Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, en su despacho, como artista del Bicentenario, con motivo de la entrega del retrato que realicé con un aerosol negro recreando una foto de Víctor Bugge (fotógrafo de la casa Rosada).


En una entrevista que le efectuara Germán de Souza en Brasil, en junio de 1998, publicado en,
http://www.newtonlaspelotas.net/, leemos lo siguiente:
NWT - El primer mural con el que estuvo contento fue el que pintó en la esquina de Vicente López y Azcuénaga.
AS - En ese momento lo habían censurado al mural.
NWT - ¿Y quién lo censuró?
AS - La municipalidad. Porque había una minita que mostraba las tetas y uno estaba fumando. Después lo taparon con margaritas...


NWT - ¿Cómo está visto el mural acá?
AS - Hay alguna gente que hace murales cada uno con su estilo pero no está muy desarrollado, para nada. En realidad a nivel mundial creo que tampoco lo está. Y en México desde Diego Rivera, Orozco y todos esos, hubo una cultura muy grosa en esa época, que tuvo que ver con una serie de cambios sociales, revoluciones, pero después quedó medio estancado.
Es lo que yo quiero hacer, pintar murales en grandes dimensiones. Ahora estoy luchando para conseguir paredes grandes, vamos a ver qué pasa... está el tema de pintar el puente de la Boca, está hablado con vialidad nacional, falta que el gobierno de la ciudad me dé el ok y que me permita buscar un auspiciante como para poder solventar el gasto que implica pintar a esas dimensiones.
NWT - ¿Y cómo está el pintar en la calle?
AS - Para mí está todo bien, yo salgo de día muy tranquilo, me instalo donde elijo la pared, si es un pared que no tiene historia hago el mural directamente y sino trato de hablar con el propietario. Respeto la propiedad de las personas, no voy a pintar la pared de cualquiera.
La gente apoya mucho, está muy bueno. Pasan te dicen cosas, aportan. Yo utilizo mucho lo que la gente me dice, como no trabajo con boceto, empiezo a generar una idea ahí y de repente viene un pibe y me dice: Uy!, qué buen chicle o ¿qué es eso? y la confusión termina dándome una idea. Uno de última es un filtro de la realidad, vivís en esta ciudad, percibís un montón de cosas a través de tus sentidos y los volcás a través de lo que sos: la herramienta que lo realiza. Yo trato de mostrar la realidad de manera grotesca, como lo es. Es como una caricatura aunque verdaderamente no lo sea por técnica que utilizo.
NWT - Tiene identidad porteña tu mural...
AS - Sí, pero no tiene la estética del tanguero bailando. Trato de darle algo de buen humor a las cosas de la ciudad. Tiene que ver mucho con el estado de ánimo al no tener una idea pensada de antemano. Hay dibujos que me salen más tristes o más fuertes y otros me salen buena onda, lindos. Es una cosa del momento, está bueno que sea un reflejo. Justamente lo que tiene el mural es lo contrario a lo que tiene la publicidad, porque refleja un estado de ánimo que puede ser la tristeza por ejemplo, en cambio la publicidad te muestra todas caras lindas siempre sonrientes. Eso termina generando en la gente una expectativa de algo irreal, que no existe.
Lo nuevo que hay en aerosol tiende al estilo Hip Hop y en el mundo hay bastante, hay gente que hace letras y dibujos muy buenos, lo que pasa es que para pertenecer a la onda hip hop tenés que hacer letras y dibujos. Es condición que hagas letras, sino estarías excluido de lo que es grafitti.
NWT - Las situaciones en las que metés a los personajes tienen un dejo surrealista, como que te conducen a alucinaciones.
AS - Y sí, porque no son situaciones reales, puede aparecer un tipo volando, que se le arrancó la cabeza. La cosa pasa por engancharse con uno mismo y tratar de expresar libremente lo que te pasa. A medida que lo vas realizando lo vas viendo y metiéndole el color. Creo que con lo que mejor me manejo es con el tema del color.
Me interesa tratar de experimentar y sacar siempre algo nuevo, trabajo el aerosol porque es lo que mejor manejo en este momento, pero me interesa también hacer murales con relieve, con chatarra, resina, etc.
NWT - ¿Te gustaría laburar en edificios que tengan una carga fuerte, como ser el cementerio, la cárcel...?
AS - Yo había presentado un proyecto para pintar la cárcel de Devoto y Caseros, y me sacaron corriendo. El hospital psiquiátrico Borda y Moyano, hicimos unos con los brasileros, incluso ahora tal vez los restauremos. Tengo ganas de hacer paredes grandes pero generalmente dependen de permisos y requieren de una infraestructura importante, seguros y cosas que no son tan fáciles de conseguir. Me gustaría pintar también el tanque de gas que está en Constituyentes y Gral. Paz, que está todo oxidado y por qué no la torre del Parque de la Ciudad.

Suele suceder que los artistas parece que no fueran profetas en su tierra, como sucediera cuando fuera convocado desde México.

Como un homenaje al muralismo mexicano, el Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro montó en la estación Insurgentes la obra pictórica "En la mesa de los muralistas mexicanos", realizada por de Alfredo Segatori.
El director de Transportación del Metro, Nahúm Leal Barroso, resaltó que esta obra, además del mexicanisismo tema que aborda, representa una prueba más de la apertura cultural en la ciudad de México.
Durante la presentación oficial y la debelación de una placa alusiva, el funcionario resaltó que en dicho mural aparecen David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera, así como la pintora Frida Kahlo.
Leal Barroso comentó que los elementos mexicanos como el tequila, los héroes nacionales, un perro xoloitzcuintle completan la imagen de los tres grandes artistas que aparecen brindando.


El mítico muralista porteño, fue invitado en el marco del proyecto Interviniendo Muros, llevado a cabo por el grupo Motor VC y Subcultura Sintética A.C., con la curaduría de Said Dokins. Alfredo Segatori viajó a México DF con el fin de intervenir muros en diversos barrios de la ciudad, realizando obras cuyo concepto gira entorno a los espejos urbanos, tratando de rescatar personajes de la comunidad local, así como los vestigios revolucionarios que quedan en su universo simbólico, creando un reflejo de la sociedad desde la extranjería, pero también desde lo local. En este caso, Emiliano Zapata, “el Atila del sur”.



Agregado del 10 de febrero de 2013: Cuando redacté la presente entrada creí que el mural estaba terminado. Sin embargo al pasar por el lugar de su emplazamiento noté que Alfredo Segatori, “El Pelado”, lo había completado, tal cual puede apreciarse en las siguientes imágenes.


El mural se extendió hacia la derecha, agregándose a los guitarristas Aguilar, Barbieri y Riverol, y un micrófono con la palabra tango.


El autor agregó “Leguizamo y Lunático”, y el título del tango “Por una cabeza” con los nombres de sus autores Gardel – Le Pera, debajo de su firma como Alfredo Segatori y “Pelado”, respectivamente.