miércoles, 8 de septiembre de 2010

Placa en Calle Carlos Gardel y Anchorena – BUENOS AIRES


Poco después de la tragedia de Medellín, Francisco Raimundo(*), escribió en su poema ¡Salud, maestro!, los siguientes versos:

En nombre del Arte pido,
como el más fiel emisario
a este y aquel mandatario
que no te echen al olvido;
y que con justo sentido
a tu sagrada memoria
la calle recordatoria
pongan con tu nombre fiel,
la calle: Carlos Gardel
como grabando tu historia.

Pero recién poco más de un cuarto de siglo más tarde, por Ordenanza Nº 18252 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires del año 1961, se designó con el nombre de Carlos Gardel al primer tramo de la calle Guardia Vieja, entre las calles Jean Jaurès y Doctor Tomás de Anchorena.

Cortada en su extensión por el Mercado de Abasto (actualmente Shopping), los apenas 100 metros que llevan el nombre del máximo cantor, resulta prácticamente un pasaje.

Varios fueron los proyectos que se presentaron para elegir la calle que cambiaría su nombre por la de Carlos Gardel.


Los concejales Fiore y De la Peña, propusieron la calle Anchorena, mientras que Manzini, Tempra y Etchepareborda se inclinaron por la calle Zelaya, y a la Comisión de Cultura y Acción Social le pareció más adecuado la calle Carabelas a través de un dictamen del 23 de diciembre de 1959.

Encabezados por el concejal Morán, en 1961 se propuso a la calle Del Tigre, hasta que finalmente la mencionada comisión decidió el tramo de la calle Guardia Vieja, sancionando la Ordenanza 18252, publicada en el Boletín Municipal 11.725, cuyo texto es el siguiente:

Artículo 1º: Denomínase “Carlos Gardel” al tramo de la calle Guardia Vieja, comprendido entre las calles Anchorena y Jean Jaurès.

Artículo 2º: El gasto que demande el cumplimiento de la presente ordenanza, será imputado a la partida 293000.00.02 “Obras servicios y trabajos ordinarios” del presupuesto en vigor.

La placa homenaje a Carlos Gardel fue colocada en la esquina de la flamante calle con su nombre y Anchorena, agregándose el año de su nacimiento y de su desaparición física.


Encima de la misma se colocó un retrato de Gardel y a la derecha la chapa identificatoria de la calle con su nombre, en reemplazo de la anterior de Guardia Vieja.


En algunas fotos de la época puede verse el Mercado de Abasto, antes de convertirse en el Shopping del mismo nombre, y el tradicional restaurante “Chanta Cuatro”, actualmente “Esquina Carlos Gardel”.


El ingenio popular aprovechó la chapa identificatoria de la calle escribiendo un significativo graffiti, el cual fue fotografiado, y hoy luce en un cuadro en el restaurant Arturito en la esquina de Jean Jaurès y San Luis.


En el año 2000, mediante la Ley Nº 380, sancionada el 11 de mayo y publicada en el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires el 26 de junio, la calle Carlos Gardel, fue convertida en peatonal.

Buenos Aires, 11 de mayo de 2000.

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley.

Artículo 1º.- Prohíbese la circulación general de vehículos en la calle Carlos Gardel entre Dr. Tomás Manuel de Anchorena y Jean Jaures.

Artículo 2º.- Exceptúase de la prohibición dispuesta en el Artículo 1º a los vehículos de los servicios de urgencias y los afectados a servicios públicos, así como los de propietarios de cocheras ubicadas en dicho tramo de arteria, todos los cuales deberán circular a paso de hombre.

Artículo 3º.- La presente ley entrará en efectiva vigencia una vez instalado el señalamiento ilustrativo correspondiente.

Artículo 4º.- Comuníquese, etc.

Firmado por Cristian Caram y Rubén Gé


(*)Del poeta Francisco Raimundo (“Chilo”), hoy injustamente olvidado, transcribo su  poema ¡Salud, maestro!, escrito como homenaje a Carlos Gardel, con algunos versos casi proféticos.

¡SALUD, MAESTRO! 

Dedicado con el más profundo dolor de mi alma al malogrado amigo y camarada, el gran cantor criollo y artista cinematográfico, Carlitos Gardel: el máximo representante de la musa popular, insigne embajador del tango en el extranjero y el eterno muchacho jovial de la amplia sonrisa, del noble gesto y del corazón abierto de par en par.

Muchachos: Se nos ha ido
el Rey de los ruiseñores:
el Papá de los cantores
de nuestro tango querido!...
El destino le ha tejido
una red bajo del sol
y a Barbieri, Riverol,
a Aguilar como a Le Pera,
¡fue la Parca traicionera
que les jugó un fiero rol!...

Cuando hablemos de Gardel
descubrámonos primero,
como homenaje postrero
tributándole un laurel.
Los extranjeros, por él,
conocen el tango nuestro,
lo impuso varonil, diestro,
el gran Gardel triunfador;
el eximio embajador,
el inmortal: ¡el maestro!

En todos los continentes
que cantó Carlos Gardel
le llovieron a granel
los aplausos de las gentes.
Querido en todos ambientes,
a todos trataba igual:
siempre sonriente y cordial,
sencillo, francote, amable.
Con todos fue muy tratable
¡Carlos Gardel, el zorzal!

No hubo ni habrá cantores
que canten como Gardel.
Su voz destilaba miel,
armonías y sabores...
Tendrá mil imitadores
este cantor magistral
pero aunque no lo hagan mal
pueden estar en lo cierto,
¡Vivo, ni después de muerto
nadie imita a este zorzal!

Carlitos Gardel y el tango
(aunque de distintos suelos)
eran hermanos gemelos
y fueron del mismo rango.
Por si grazna algún chimango
pretendiendo algún laurel
no beberá más que hiel
por esa boca maligna.
¡Pues sepan que en la Argentina
jamás habrá otro Gardel!

Todo humano ha de alabar
al más genial precursor
que con su Arte, fe y amor
hizo al tango consagrar.
Hoy, por él, se ha de bailar
en los más regios salones.
Millones de corazones
al vibrar de las guitarras
entre canciones bizarras
palpitaron de emociones!

Tu nombre: ¡Carlos Gardel!
perdura y perdurará.
Tu recuerdo quedará
grabado en oro, a cincel.
Tu nombre: ¡Carlos Gardel!
desde hoy mismo es inmortal,
el ambiente nacional
sufre un profundo desvelo.
¡Las musas están de duelo
por tu caída mortal!

La milonga popular
está vestida de luto.
Te rindió el mayor tributo
y hasta paró de cantar!
Nadie se quiso quedar
sin rendirte su homenaje.
Quedó mudo el encordaje
y mudos los bandoneones,
y mudos los corazones
y triste todo paisaje!...

En nombre del Arte pido,
como el más fiel emisario
a este y aquel mandatario
que no te echen al olvido;
y que con justo sentido
a tu sagrada memoria
la calle recordatoria
pongan con tu nombre fiel,
la calle: Carlos Gardel
como grabando tu historia.

Además de la calle que lleva su nombre, con total seguridad, Francisco Raimundo vaticina en 1935 que no hubo ni habrá cantores que canten como Gardel, que tendrá mil imitadores que aunque no lo hagan mal, nadie lo podrá imitar, pues jamás en Argentina habrá otro Gardel, que desde hoy mismo ya es inmortal.

Su nombre perdura y su recuerdo quedará grabado en oro, a cincel (¿monumentos?), y no haber nacido en Argentina, cuando expresa: Carlitos Gardel y el tango (aunque de distintos suelos).

domingo, 5 de septiembre de 2010

ARTISTA SERGIO PÉREZ MORETTO – BUENOS AIRES



Sergio Pérez Moretto, nació el 23 de enero de 1964, en la ciudad de San Francisco, Provincia de Córdoba.

En 1984 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano como Maestro Nacional de Dibujo, y en 1987 obtiene el título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura, de la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.

En 1991 comenzó a trabajar con computadoras, y desde 1996 se inicia en modelado en tres dimensiones, realizando sus estudios en Zurich, donde residió hasta agosto de 2009.

Actualmente, Sergio Pérez Moretto se ha especializado en la técnica del modelado orgánico en 3DCG, creando modelos virtuales simulando la realidad.


El término 3DCG (3D computer ghaphics), se refiere a trabajos de arte gráfico en tres dimensiones, creados con computadoras, en la cual el artista que nos ocupa realiza sus obras, utilizando el modelo matemático NURBS (Non Uniform Racional B-Splines) con el cual va generando las imágenes que desea llevar a cabo.

Entre sus trabajos, el artista ha realizado el que denominó como “Carlos Gardel 3D”, aclarando que se trata de un escultura digital fotorealista, con estudio de forma, sonido, luz y movimiento.

La imagen que encabeza la presente entrada del blog, es su trabajo referente a Carlos Gardel, tal cual Sergio Pérez Moretto expone en su sitio, http://www.perezmoretto3d.com.ar/
mientras que la imagen siguiente le he agregado un poco de brillo y color.


En la página Web citada se pueden ver otros trabajos del autor y sus exposiciones en nuestro país, Alemania, Costa Rica, Austria, España, Emiratos Arabes y Suiza, entre otros.

jueves, 2 de septiembre de 2010

EN EL PALAIS DE GLACE – BUENOS AIRES


Sito en la calle Posadas 1725 en el barrio de La Recoleta, el Palais de Glace fue inaugurado en 1911 como pista de patinaje sobre hielo y club social.

Fue construido tomando como modelo al Palais des Glaces de Paris, por José R. Rey y Besadre en terrenos cedidos en concesión por el Municipio, ocupando la pista de patinaje circular de 21 metros de diámetro el salón central, ubicándose en torno a ella los palcos y salones de tertulias.

En el subsuelo se colocaron las máquinas que fabricaban el hielo para la pista, mientras que en el primer piso se ubicaron más palcos, una confitería y un órgano. El edificio remataba en el clásico techo abovedado con la cúpula de vidrio desde donde se brindaba luz natural a la pista de patinaje.


Ya en 1912 el tango irrumpió el Palais de Glace, en una velada especial con la participación de la orquesta de Genaro Espósito y el gran bailarín Enrique Saborido, más recordado por ser el coautor del tango “La Morocha”, con letra de Angel Villoldo.

Pasado el auge del patinaje sobre hielo, en 1915 la pista fue reemplazada por un salón de baile, con la actuación de las orquestas típicas más importantes de ese entonces, como la de Francisco Canaro, Roberto Firpo y la dirigida por Julio De Caro que en la década del 20 fue la orquesta oficial del Palais de Glace.

Tras algunos intentos de rebautizarlo, como Vogue´s Club y Cyros, en 1931 finaliza la concesión el Municipio, que cede el edificio al Ministerio de Educación y Justicia, pasando el 21 de septiembre de 1932 a ser la sede de la Dirección Nacional de Bellas Artes, hasta el año 1954.

El edificio fue remodelado bajo la dirección del arquitecto Alejandro Bustillo, respetando la estructura original, pero cambiando en 1935 la fachada, la cual se conserva hasta el presente.


Entre 1954 y 1960 el Palais de Glace funcionó como estudio anexo del Canal 7 de televisión, para luego pasar a funcionar como sala de exposiciones hasta la actualidad, con el nombre de “Palacio Nacional de las Artes”.

Fue allí donde en los meses de octubre y noviembre de 1997, se realizó la mega exposición “TANGO”,  donde fue expuesta una escultura de Carlos Gardel bailando un tango con Eva Perón.

Un sonriente Gardel, luce un pantalón negro y saco gris azulado, mientras que Evita porta un vestido celeste con una flor roja en el mismo y otra blanca en su mano izquierda.


Esta magnífica obra fue realizada por el maestro escultor autodidacta Ernesto Bertedor, nacido en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, el 20 de mayo de 1946, quien reside y tiene su atelier en El Bolsón, en el extremo suroeste de la Provincia de Río Negro, en la Patagonia Argentina.

Ernesto Bertedor ha realizado además otros trabajos de Carlos Gardel, como una gran escultura de cuerpo entero y un busto de medio cuerpo, las cuales, como así también sus obras y biografía pueden contemplarse en su página, http://www.bertedor.com.ar
cuya visita se recomienda


PRESENTACIONES DE CARLOS GARDEL EN EL PALAIS DE GLACE

No se conoce ninguna actuación de Carlos Gardel en el “Palais de Glace”. Hay que tener en cuenta que en los años en que el tango reinó en el lugar fue como salón de baile, esparcimiento y diversión (a veces no muy sana), no dando cabida a los cantores.

En cambio sí se sabe que Gardel solía concurrir con sus amigos al lugar, y casi pierde la vida en un confuso episodio que José Razzano recordó para la revista "Cine Argentino", de la siguiente manera: Una noche, al salir del "San Martín", después de la función, reunidos en la esquina de Esmeralda y Sarmiento, donde estábamos Alippi, Morganti, Abelenda, Alfredo Deferrari (que con Ernesto Laurent fueron los grandes amigos de Gardel), éste y yo, se propuso ir al Palais de Glace”, que era entonces muy concurrido por patotas de jóvenes bulliciosos. Deferrari se solidarizó con mi negativa de ir allí, pues preferíamos el “Armenonville”, donde no se producían tantas peleas.
No obstante nuestra posición, allá se fueron ellos, y Deferrari y yo nos quedamos para ir al café de Rincón y Rivadavia, punto clásico de reunión de nuestro grupo. Al salir los muchachos del “Palais de Glace”, Alippi saludó a un núcleo de jóvenes, quienes le negaron el saludo, y, a raíz de esto, se inició un incidente que se resolvió con un desafío a pelear, prestamente aceptado por ambos bandos. Salieron del “Palais de Glace” a una plazoleta de la avenida Alvear; los desafiantes primero y Gardel y sus amigos después. Al llegar al sitio indicado, el primero en bajar fue Carlos, siendo recibido con un balazo que le tocó el pulmón, poniendo en serio peligro su vida, pues estuvo durante cuarenta días entre la vida y la muerte. La bala aquella no le pudo ser extraída jamás, llevándola Gardel durante toda su vida.
Fue la madrugada del 11 de diciembre de 1915, día que Gardel cumplía 25 años de edad.

Pero cada uno contó el episodio como lo recordaba o como se lo contaron. Nótese que Razzano no fue testigo presencial, pues él mismo dice que no estuvo allí, sino que se quedó con Deferrari en el “Café de los Angelitos”.

Elías Alippi por su parte siempre recordó que Gardel salió en su defensa y que el balazo no fue en el tórax, sino en la rodilla. Carmen Barbieri, nieta del guitarrista Guillermo Barbieri, suele relatar que el disparo fue en otro lugar de su cuerpo, según se lo contara su madre. Pero cabe recordar que Gardel y Barbieri recién se conocieron en 1921, por lo cual su viuda transmitió lo que le contaron a ella, o como ella quiso contarlo, y en general Carmen Barbieri se caracteriza por las barbaridades que dice de Gardel.

Otra de las posibilidades que se barajaron, tal vez la más fantasiosa de todas, fue que Gardel mantenía un romance con La Ritana, esposa de un tal Garesio, propietario de “El Chantecler”, quien enterado de la relación dio la orden de matar a Gardel. Intervino entonces Juan Ruggiero, “Ruggierito”, mano derecha del caudillo conservador Alberto Barceló, para que Garesio no intentara más tarde completar la faena.

De cualquier manera el episodio nunca fue aclarado y no obstante la gravedad de la herida, Gardel se recuperó rápidamente, pues el 3 de enero de 1916 reaparece junto a Razzano cantando en el Gran Parque Central de la Avenida 8 de Octubre de Montevideo, con la compañía teatral encabezada justamente por Elías Alippi.


La fama del Palais de Glace fue recordada en dos temas de Enrique Cadícamo, “Palais de Glace”, grabado en 1944 por la orquesta de Angel D’Agostino con la voz de Angel Vargas, y en “Carnavales de mi vida”, con colaboración en la música de Juan Carlos Cobián.

También Cadícamo lo menciona en uno de sus poemas cuando dice: "Palais de Glace el de antes, / el del novecientos veinte, / era tan lindo tu ambiente! / Tan high life, tan elegante".
 
El 10 de mayo de 2004 por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Decreto 570/2004

El Presidente de la Nación Argentina decreta:

Artículo 1º -Declárase monumento histórico nacional al edificio que, entre los años 1901 y 1996, fuera sede de la Biblioteca Nacional, actual sede del Centro Nacional de la Música en la calle México nº 560/62/64/68/84 en la ciudad de Buenos Aires (Datos Catastrales: Circunscripción 13, Sección 2, Manzana 29, Parcela 4).

Art. 2º - Declárase monumento histórico nacional al edificio sede de las Salas Nacionales de Exposición, conocido como "Palais de Glace", con acceso principal por la calle Posadas nº 1725 en la ciudad de Buenos Aires (Datos catastrales: Circunscripción 19, Sección 11, Manzana 68B, Parcela s/nº).

Art. 3º - La Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos realizará las gestiones y procedimientos establecidos en los artículos 4º y 6º de la Ley Nº 12.665, modificada por la Ley Nº 24.252; artículos 1º y 2º del Decreto Nº 9830/51, y en los artículos 8º (modificado por el Decreto Nº 144.643/43) y 10 de su Decreto Reglamentario Nº 84.005/41, notificando a las partes interesadas los alcances y contenidos de las disposiciones citadas y las responsabilidades previstas en el artículo 8º de la Ley citada en primer término y en los artículos 40, 41 y 42 de su reglamentación, así como también practicará las inscripciones correspondientes en los Registros Catastrales y de la Propiedad.

Art. 4º - Comuníquese, publíquese, dése a la Dirección Nacional del Registro Oficial y archívese. - Néstor Kirchner - Alberto A. Fernández - Aníbal D. Fernández.

viernes, 27 de agosto de 2010

El afiche de Gardel por Paul Colin – París – Francia



Carlos Gardel debutó en París el 30 de septiembre de 1928 en el teatro Femina, Su triunfo en la capital de Francia prosiguió con sus actuaciones en el Dancing Florida, el Opera y el Empire, finalizando el 5 de abril de 1929.

Uno de los medios de promoción de las presentaciones de Gardel fue un afiche realizado por el renombrado pintor francés Paul Colin.

Una versión totalmente distinta tenía Roberto Di Chiara, quien sostenía que fue expresamente encargado por Gardel para su película "Luces de Buenos Aires", rodada en los estudios de la Paramount en Joinville durante el mes de septiembre de 1932.

Se lo había donado Armando Defino, amigo y representante del cantor, quien les contó que Gardel no estuvo conforme con el diseño, pero dado el prestigio de Colin no se atrevió a rechazarlo, estando el original en la Biblioteca Nacional de Francia.


Personalmente entiendo que debe haber sido utilizado para las presentaciones teatrales de Carlos Gardel, pues puede observarse el año 1928 en las imágenes del cartel, mientras que de la película “Las Luces de Buenos Aires” existen otros afiches, donde se menciona expresamente que fueron realizados para dicho filme. 
 

Efectivamente, en la siguiente imagen lo vemos promocionando su actuación en el Empire en París, donde se presentó desde su debut el 22 de febrero de 1928, hasta 7 de marzo del mismo año.


Posteriormente, la ilustración de Paul Colin fue utilizada para promocionar la venta de los discos "Odeón", como en el siguiente aviso gráfico del 22 de octubre de 1932.


La parte central es ocupada por un personaje que ha comprado una gran cantidad de discos, basado en un payaso realizado por Colin el año precedente.


Además de Gardel, aparecen otros seis artistas que grabaran exitosamente en "Odeón" en esos años.

Grock: Apodo de Adrien Wettach, artista circense (Loveresse, Suiza, 1880 - Imperia, Italia, 1959). Alcanzó fama mundial como payaso, aunque también fue músico, sabiendo tocar 24 instrumentos. Sú actuación más festejada era cuando tocaba el violín haciendo de bobalicón al no encontrar las cuerdas por sostenerlo al revés. En "Odeón" grabó sus canciones que había popularizado en sus actuaciones.


Léon Raiter: Acordeonista, cantor y compositor (Bucarest, Rumania, 1893 - París, Francia, 5/6/1978).


Yvonne Guillet: Cantante de operetas y varietés, (París, Francia, 9/11/1896 - 17/7/1971).


Lucienne Radisse: Violonchelista y actriz francesa, (Neully-sur-Seine, 4/12/1899, París, 17/1/1997).


Marie Dubas: Actriz, cantante y comediante francesa, (París, 3/9/1894 - 21/2/1972).


Émile Vacher: Acordeonista francés, (1773 - 1969), considerado el creador del musette.


Puede verse a Carlos Gardel, junto a otros personajes que grabaron en "Odeón", diseñados por Paul Colin, en una serie de afiches de 1934, que lucían en el estudio del artista.



En épocas más recientes, el afiche de Colin siguió siendo utilizado, como por ejemplo en la presentación de dos CDs del querido cantor.



También del 17 de febrero al 2 de marzo de 2012, durante el "Festival Internacional de Cine Clásico de Granada", "Retroback", en el "Centro Cultural Caja Granada".



Junto al "Empire" y el afiche de Pietri promocionando las actuaciones del querido cantor en el "Palace".





En cuanto al pintor francés Paul Colin, nació el 27 de junio de 1892 en Nancy, falleciendo el 18 de junio de 1985 en Nogent-sur-Marne, siendo considerado como uno de los más grandes en el arte de la pintura de afiches, anuncios y carteles de Francia. 


Se hizo famoso en 1925 por su cartel para la Revue Nègre, que ayudó en el lanzamiento de la carrera de Joséphine Baker, de quien luego fuera su amante.



Trabajó durante más de cuarenta años en el teatro, creando no sólo unos 1400 afiches, sino también disfraces, desarrollando un estilo personal reflejando la exactitud de síntesis de sus retratos y la fuerza evocadora de los mismos, que lo convirtió en un maestro de la comunicación visual, permaneciendo su vigencia hoy en día.




Actualización: El 4 marzo del corriente, Matías del Abasto subió a su Facebook, otro afiche de Paul Colin.




lunes, 23 de agosto de 2010

EN EL BAR - RESTAURANT CINZANO – VALPARAÍSO – CHILE


Ubicado frente a la plaza Aníbal Pinto 1182, "El Cinzano" funciona como bar y restaurant ofreciendo espectáculos principalmente tangueros, con cantantes y conjuntos orquestales.


Fundado en el año 1896 ha resistido el paso del tiempo, soportando inundaciones y terremotos, manteniendo un ambiente bohemio, donde también el público puede bailar.


La imagen de Carlos Gardel está ubicada detrás del escenario, simbolizando con la figura del Obelisco y el farolito estar en su Buenos Aires querido.


Cabe recordar, que al igual que otros monumentos, la presencia de Gardel junto al óbelo es para identificar al máximo cantor con Buenos Aires, pues el Obelisco fue inaugurado en 1936, luego de su desaparición física en Medellín.


En el espectáculo, los cantores suelen aprovechar el decorado del lugar, para cantar junto a Gardel, reconocer de esa manera al “Rey del Tango”.



PRESENTACIONES DE CARLOS GARDEL EN VALPARAISO

Con su compañero José Razzano, Carlos Gardel se presentó el 27 de septiembre de 1917 en el teatro Colón de Valparaíso, en función privada para la prensa.

Dos días más tarde y hasta el 3 de octubre, el dúo actuará para el público en el mismo escenario, acompañados por la tonadillera Roxana.