sábado, 28 de enero de 2012

EN EL MUSEO PORTEÑO "LO DE GUSTAVO" – BUENOS AIRES

Creado por Gustavo Fattori en el año 2001, el Museo Porteño " Lo de Gustavo", tiene su sede en la calle Corrales 1860/2, en el barrio de Pompeya.


Consultando su página en la red, http://www.museoportenio.com.ar, las imágenes y galerías que se exhiben brindan un anticipo de lo que el visitante encontrará en el museo, en sus siete ambientes y la planta alta con un bar armado como lo conocimos nosotros o nuestros padres o abuelos.


De una muy completa entrevista nota efectuada por el diario “Crónica” el 15 de noviembre de 2010, y publicada en http://www.cronica.com.ar, resumimos lo siguiente:

Gustavo Fattori es el creador de un museo en el barrio porteño de Pompeya donde se exponen todo tipos de objetos que representa a nuestro país. Desde picadoras de carne y máquinas de cocer hasta la cabeza de Geniol.

Su mentor se llama Gustavo Fattori, quien se muestra orgulloso a la hora de hablar sobre su “segunda casa”, ya que según él “lo que a veces en la casa, en un cajón no tiene valor, el museo le da vida y esto le da un valor agregado”.

- Desde chico fui un apasionado del coleccionismo, sobre todo de los autos, carros y sulkis. En el 2001, con la crisis, necesitaba atrincherarme en algún lugar con todo lo que tenía. Y busqué Pompeya. Me gustó el empedrado, aunque yo vengo de San Cristóbal, pero elegí Pompeya porque es el barrio de casas bajas, de gente muy solidaria, y acá me atrincheré y nació el museo porteño “Lo de Gustavo”.

Acá, desde la entrada, uno encuentra desde una barbería del 900, con todos los elementos de aquellos años ya que los barberos también se ocupaban de sacar muelas, y lo hacían con una ginebra como anestesia, hasta balanzas, autos colgados del techo, motos.

Por citar algunos de los “tesoros” visibles, hay una colección de jabones de la época (entre los cuales está el Cadum, que lanzó a la fama a Susana Jiménez), colonia 7 Brujas, boleteras de colectivos, fonolas, una Gilera de la década del 50, picadoras de carne, máquina de cocer Norita, dilatadora de leche con manivela, neceser (valija para gente elegante), sopladora, desgranadora de maíz de 1919, gramófagos, un Ford A 1929 (seis puertas), un Chevrolet 4 puertas convertible de la década del 10, chatita Chevrolet de seis cilindros de 1930, surtidor Siam de nafta, sulki de tres ruedas a motor, moto Siambretta, autobomba a motor de 1892, máquina de escribir con mesa incorporada, balanzas, taladros de mano, radios Spika, enceradoras, candados, la cabeza de Geniol, conmutador, viejos teléfonos, una impresora de diario, faroles de noche, lámparas para soldar, carros en miniatura, cómodas, largavistas, cucharas, máquinas de afeitar, armas y hasta las primeras “tostadoras” de la época, entre otros tantos objetos que a los más grandes los llevan a su niñez, y a los más chicos al asombro de algo que ven por primera vez.

-  Cada 20 o 25 centímetros de este lugar, tan especial para mí, uno se va a encontrar con una pieza nueva, desde los murales, las publicidades, lo que fue el Gofio, todas las cartelerías impresas o pintadas que están sobre la pared. Lo que busqué con esto es que la gente vea de todo y que se pueda encontrar con publicidades que hoy serían una apología del consumo, como por ejemplo: ‘¡Todos los días una copita!’, como decía una conocida bebida blanca, o como un viejo jabón en polvo que pronunciaba ‘¡Los deja más blancos a los chicos!’, y se trataba de chicos de raza negra que quedaban colgados y blancos en los tendedores, esas publicidades a los más jovencitos los divierte y a los más grandes también les trae recuerdos de lo que ellos vivieron.

- Hoy aquí hay autos que fueron protagonistas de películas actuales o de hace poco tiempo, como el auto y la chatita que estuvieron en las novelas ‘Padre Coraje’ y ‘Hombres de honor’, que fueron muy vistas en su momento. También hay otra chatita que ‘actuó’ en ‘Vientos de agua’, una producción realizada con España, además de otras como Repsol YPF, con el paisano y la chata. Así que, modestamente digo que en este museo se pueden ver muchas cosas interesantes”.

Cabe destacar que este museo fue declarado sitio de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (el 4 de diciembre del 2008), por sus valores simbólicos, históricos y culturales.

- La distinción, en el 2008, fue el esfuerzo y la ausencia en mi casa. Este tipo de cosas se logra con mucha ausencia en casa. Hoy, de alguna manera, le estoy devolviendo un poco de ese tiempo que no he estado, pero que sí me ha dejado muy buenas respuestas.

En lo atinente a Carlos Gardel, el Museo Porteño "Lo de Gustavo", cuenta con un pequeño busto del “Zorzal Criollo”, muy bien realizado, el cual encabeza en primer plano la presente entrada, y que seguidamente vemos en su ubicación en el bar.




En la próxima imagen, volvemos a ver a Carlos Gardel, pero en este caso ubicado en la barbería.


Aunque es probable que sólo lo pusieran para la fotografía, pues en la foto siguiente aparece Gustavo Fattori sin su compañía.


Otra presencia de Carlos Gardel en el museo es en una placa que recuerda que “Lo de Gustavo” fue sitio “Declarado de interés cultural”, por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.


Flanqueado por Aníbal Troilo y Astor Piazzolla, vemos un magnífico Carlos Gardel, hermosamente fileteado por Carlos Alberto Acquisto.


Sobre el fileteador porteño Carlos Alberto Acquisto, puede consultarse en,

Hay más Gardel en el museo, tal cual podemos observarlo en un cuadro.


Y por último, vemos nuevamente a Gustavo Fattori con un triciclo de reparto, totalmente fileteado, que en la parte delantera luce a Carlos Gardel, con la leyenda “Nunca tuve rival”.



lunes, 23 de enero de 2012

EN EL GARDEL DE MEDELLÍN – BUENOS AIRES

“El Gardel de Medellín”, es un centro cultural, milonga, y clases de baile, sito en la Avenida Caseros 3033, en el barrio de Parque Patricios.


Fue concebido el 20 de febrero de 2008 por Elvio Vitali, con el fervoroso deseo de expandir en el sur de la Capital Federal, arte, ideología y valores como motor de desarrollo social, según se expone en su página, http://www.elgardeldemedellin.com.ar.


En dicho sitio también leemos: La idea se basa en la vuelta a los valores de barrio. Esto comprende tal vez un ambiente donde la característica que resalta es la riqueza de lo colectivo en la simpleza popular.

Actualmente el lugar cuenta con diversos talleres de danza y una milonga joven donde se realizan exposiciones de cuadros y de fotos, exhibiciones de bailarines, orquestas en vivo y otras expresiones artísticas, bajo la organización general de Daniel Fratantoni.

Del jueves 3 al domingo 6 de junio de 2010 llevaron a cabo el Primer Festival “El Gardel de Medellín”, Estilo Parque Patricios.

Carlos Gardel se encuentra caricaturalizado en un mural ubicado en la persiana del local, hábilmente realizado en tres dimensiones, pero con un fileteado no muy afortunado.

El mural representa el nombre del local, pues el espíritu de Gardel, surge del interior del mismo, extendiendo su mano derecha invitando al público a entrar.


Ya dentro del local, encontramos otras imágenes de Carlos Gardel, como un magnífico trabajo de Martiniano Arce.



Un óleo sobre madera de 60 x 80 centímetros, del año 1988, titulado “El Zorzal Criollo”, acompañado por otra obra llamada “El Farolito”.



No ubicada siempre en el mismo lugar.


Una fotografía del “Morocho”.


Varios pósters, carteles y anuncios con la imagen de Carlos Gardel.


Pero la mayor presencia de Gardel, es bailando junto a Mona Maris, basada en la película “Las Luces de Buenos Aires”, que filmara en New York en 1934.

Es utilizada como logo identificatorio del lugar.



Como telón de fondo, proyectada sobre una pantalla.



O fijada en la pared también como telón de fondo.



Y en otra pared del local como decoración.


lunes, 16 de enero de 2012

EL MOROCHO EN LA CALLE JEAN JAURÈS – BUENOS AIRES

En la calle Jean Jaurès 735 está la casa que Carlos Gardel compró para su madre Marie Berthe Gardes, y la cual fuera la última vivienda en su Buenos Aires querido.

Al fallecer doña Berta en 1943, sus herederos Armando Defino y su esposa Adela Blasco vendieron la propiedad, donde en la década del ochenta se instaló allí una tanguería, cuyos dueños derribaron algunas de las paredes interiores para obtener un gran salón donde poder ubicar las mesas y el escenario. Además de cambiar el aspecto interior, la finca corrió serio peligro de derrumbe.

En 1996, el empresario Eduardo Eurnekian compró la propiedad y en 2000 la donó al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tras apuntalar la casa y proceder a dejarla lo más parecido posible a su estado original, mediante la utilización de fotografías, documentos y testimonios orales. El mismo año fue transferida a la “Dirección General de Museos”, siendo inaugurada el 4 de marzo de 2003, como "Casa Museo Carlos Gardel”.


En el terreno lindero, con dirección Jean Jaurès 737, existe una casa que todavía conserva en su frente una imagen de Carlos Gardel junto a un breve fragmento de la partitura del tango que compusiera con Alfredo Le Pera, “Mi Buenos Aires querido”, pero separada en sílabas, posiblemente queriendo reflejar el canto del “Zorzal Criollo”, como ♫♫ Mi-Bue-nos-Aires-que-rido ♫♫.


Debajo de Gardel hay un cartel publicitario, que fue pintado del mismo tono rojo que el resto de la pared y la puerta de la casa, indicando aquí a la vuelta, dando la impresión que en algún momento quienes desarrollaban allí su actividad, dejaron indicado que se habían trasladado a la calle Tucumán.(1)


¿Y quiénes fueron los que utilizaron la casa de Jean Jaurès 737?

Por un lado tenemos al “Centro Cultural Carlos Gardel”, identificado en los ángulos superiores del frontispicio, con la característica que su nombre pintado en color celeste simula su firma.


La leyenda “Clases de Tango”, hace presumir que fue utilizado como escuela de baile, y en cierta manera lo ratifica Violeta Viola docente en el área de la comunicación, en un artículo titulado “Tango para los más chicos” – “¿Por qué transmitir el tango desde la infancia?”, cuando expresa: En el año 2002, realicé mi primera experiencia con clases de tango para niños, fue en el Centro Cultural Carlos Gardel, en el barrio del Abasto, durante dos años me enriquecí y disfruté de ellos (un grupo de chicos de 4 a 9 años). Fue maravilloso y esos chicos ya no se olvidarán de lo aprendido, porque integraron el cuerpo al aprendizaje; así como nadie desaprende el andar en bicicleta o el nadar, por ejemplo.

Por suerte pude encontrar una foto del año 2006, donde puede leerse lo que hoy en día está cubierto por cemento, y que decía: “ROAC GOB. DE LA CIUDAD DE BS. AS”.


El “ROAC” (“Registro de Organizaciones de Acción Comunitaria”) tiene como propósito el reconocimiento y constatación de las entidades que están constituidas de hecho o de derecho y desarrollan tareas sociales sin fines de lucro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Su función primaria consiste en relevar y llevar un registro de las instituciones intermedias en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires.
El “ROAC” se desprende de la Subsecretaría de Atención Ciudadana que depende de la Jefatura de Gabinete de Ministros, tal cual lo establece el Decreto Nº 2075 – 2007.

Por otro lado, la casa también fue utilizada por el partido político “Unión Cívica Radical”, funcionando allí la “Casa Radical doctor Ricardo Balbín”, sección 9, Balvanera Oeste, anexo Zelaya, presumiendo que fue con posterioridad al “Centro Cultural Carlos Gardel”, pues ambos carteles están colocados sobre la ya existente pintura roja.


La sección 9, Balvanera Oeste, hace referencia a una de las 28 secciones electorales en que se divide la ciudad de Buenos Aires, mientras que la “Casa Radical doctor Ricardo Balbín”, actualmente se sitúa en la calle 48 Nº 522 entre las calles 5 y 6 de la ciudad de La Plata.


Como la "Casa Museo Carlos Gardel” va quedando chica para albergar los distintos objetos que allí se exhiben, se me ocurrió pensar si la casa contigua en Jean Jaurès 737 no podría formar parte del museo, por lo cual busqué información en Internet, encontrando lo siguiente:

Acta de la 16ª Sesión Ordinaria del 22 de julio de 2010 de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por iniciativa de Avelino Tamargo: Declárase de utilidad pública y sujeto a expropiación el predio lindero al Museo Casa Carlos Gardel, ubicado en la calle Jean Jaures 737, A las comisiones de Cultura, y de Presupuesto, Hacienda, Administración Financiera y Política Tributaria.

Cabe recordar que a Avelino Tamargo le pertenece la iniciativa de “Las baldosas que cantan”. Ver, http://www.gardelysusmonumentos.blogspot.com/2011/12/las-baldosas-que-cantan-buenos-aires.html.

Boletín Oficial Nº 3706, del 15 de julio de 2011, del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ministerio de Ambiente y Espacio Público, Dirección General Inspección: Intímase a  Lapidus Isidro Abraham y/o Sr. Propietario titular del inmueble sito en Jean Jaures 737, a realizar la desratización, desmalezamiento e higienización, del mismo, dentro de los diez (10) días de publicado el presente Edicto, en el marco de lo preceptuado en tal sentido por Art. 11 de la Ordenanza Nº 33.581, B.M. Nº 15.540 AD 470.2 la que establece que: “Todo propietario de terreno total o parcialmente baldío o total o parcialmente descubierto está obligado a mantenerlo debidamente cercado y en buenas condiciones de higiene, salubridad y estética”, bajo apercibimiento de aplicación de una multa y la ejecución de los trabajos mencionados por Administración y a su costa.


Prácticamente enfrente de la "Casa Museo Carlos Gardel”, en Jean Jaurès 722, Gardel está presente, aunque no muy bien logrado, en un letrero fileteado como “El Morocho del Abasto”.


Allí funciona el “Espacio Cultural El Morocho del Abasto”, o tal vez funcionó pues casi siempre permanece cerrado y no existe casi ninguna información de actividades en Internet.


La única que pude hallar fue la Muestra Cultural “Pachackuti 2010”, (“El Regreso a nuestros orígenes 2010”), un homenaje a la cultura andina en Perú y Argentina, una jornada de inicio, renovación, reflexión, diálogo y festejo mostrando diversos aspectos del arte y la cosmovisión de nuestros pueblos originarios. Con esta motivación y en el marco del mes de Julio, mes de la Independencia patria de Argentina y Perú, ofrecemos esta alternativa de encuentro que se desarrollará del 8 al 11 de julio del 2010 en el Espacio Cultural “El Morocho del Abasto” ubicado en la calle Jean Jaurés 722, cuyas confortables instalaciones ofrecen un lugar amplio para las diversas manifestaciones artísticas previstas. En otros anuncios la fecha que figura corresponde a los días 15, 17 y 18 de julio de 2010.



También figura Jean Jaurès 737 en el Boletín Oficial Nº 1362 del 18 de enero de 2002, donde se publica la Resolución Nº 16, por la cual se encomienda a la Dirección General Control de la Calidad Ambiental para que junto con el Ente de Higiene Urbana y el auxilio de la fuerza pública, procedan de inmediato a realizar en el inmueble sito en la calle Jean Jaurés 722, por administración y a costa de quien resulte ser propietario del mismo, las siguientes tareas: "higienización y saneamiento del lugar".

Otra presencia del querido cantor se encuentra en la misma cuadra, en la esquina de Jean Jaurès y Tucumán, con una pequeña imagen suya, utilizada como publicidad del comercio gastronómico “Abasto Oriental”.


El nombre del local no se debe a ningún supuesto origen uruguayo del cantor, sino que se resulta por ser un restaurante de comida china.




(1) Pasó a funcionar en la calle Tucumán 2924.Ver entrada: http://gardelysusmonumentos.blogspot.com.ar/2012/07/en-el-centro-cultural-carlos-gardel.html .

miércoles, 11 de enero de 2012

EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA – PROVINCIA DE BUENOS AIRES


Emplazado en la manzana delimitada por las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10 de la ciudad capital de la Provincia de Buenos, el “Teatro Argentino de La Plata” es un complejo artístico que contiene una de las salas líricas más destacadas de Argentina.

En 1885 un grupo de vecinos constituyó la “Sociedad Anónima Teatro Argentino”, adquirió la manzana indicada, y encargó la construcción del teatro al arquitecto italiano Leopoldo Rocchi, quien se ajustó a los cánones estilísticos renacentistas, ideando una planta en forma de herradura, con cinco niveles entre palcos y galerías, con una capacidad de 1500 espectadores, siendo inaugurado el 19 de noviembre de 1890 al cumplirse el octavo aniversario de la fundación de la ciudad de La Plata.


La sociedad administradora del teatro comenzó a tener problemas financieros que derivaron en el remate publico de la sala en 1910 y el comienzo de un largo y penoso juicio por cuestiones fiscales, que provocó que el teatro permaneciera cerrado por un largo período y que derivaron en 1937 en la toma de posesión de la sala en manos del gobierno provincial, por lo que a partir de allí el “Teatro Argentino” se constituyó en una institución cultural de carácter oficial.

El largo período de inactividad causó serios daños a la estructura edilicia, lo que demandó que se hiciera una profunda refacción que dio un nuevo aspecto a la sala durante las siguientes cuatro décadas, creándose en 1938 la orquesta y el coro estables, y en 1946 el ballet estable.


El 18 de octubre de 1977 mientras ensayaba el ballet, un incendio se desató en el escenario, aunque sin destrozar mayormente la estructura del teatro, por lo cual el gobierno militar en vez de reconstruir el edificio, procedió a demolerlo y construir el teatro actual.

Las obras se iniciaron en 1980, previéndose su finalización para 1984, pero recién el octubre de 1999 se inauguró la sala principal, donde se desarrollan temporadas líricas, espectáculos coreográficos, y conciertos sinfónicos y populares, a la que posteriormente se denominó “Alberto Ginastera”, y donde se alza la imponente araña de bronce de tres toneladas y 400 lámparas de 25.000 wats, inspirada en la que tenia el viejo edificio.


Con una superficie de 60.000 metros cuadrados y una capacidad de 2.000 espectadores, el nuevo edificio fue realizado por los arquitectos Enrique Bares, Tomas García, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar.


El 22 de mayo de 2000 quedó inaugurada la sala “Astor Piazzolla”, donde se realizan conciertos de cámara, producciones teatrales, recitales populares, conferencias y congresos.


En la sala “Emilio Pettoruti”, ubicada en el primer subsuelo del edificio, es donde se llevan a cabo grandes muestras dedicadas a las artes plásticas, y se han presentado trabajos de destacados artistas particulares como Pablo Picasso, Quinquela Martín ó Florencio Molina Campos, entre otros.


Tanto en la fotografía que encabeza la presente entrada del blog, como en la siguiente, podemos ver a Carlos Gardel como telón de fondo, en la actuación de un bailarín en el año 2007.


El teatro cuenta con maquinaria escénica de avanzada y un sistema de plataformas móviles que permite que los cambios escenográficos se realicen en un tiempo ínfimo, dando la posibilidad de colocar detrás del telón un escenario diferente.

El mecanismo funciona a partir de un sensible hidráulico, con un telón motorizado, una sala de motores y una computadora central, mientras que la iluminación escénica está compuesta por 500 artefactos de distintas variedades importados de Bélgica y Francia, que también son controlados a través de sistemas computarizados de última generación.

Tratando de explicar de alguna manera esta tecnología, en las dos imágenes anteriores, observamos a Carlos Gardel, tal como es visto por el espectador.

Pero si aumentamos la luz manualmente con nuestra PC, podemos ver el escenario o mural que está detrás del telón.


Durante las funciones, puede el mismo bailarín, o cantantes, o músicos, realizar sus actuaciones sin el telón, pasando a utilizarse un escenario totalmente diferente.


La imagen de Carlos Gardel en el teatro está basada en una fotografía suya.


Utilizada también, entre otras, para publicidad de la película “Melodía de Arrabal”, las tabletas “Metacyline”, mural del "Café San Lorenzo", o engalanando las ventanas del Teatro Solís en Montevideo.


Agradezco a la amiga Laura Gómez el envío de las fotografías del año 2007 de Carlos Gardel.